現(xiàn)代陶藝作為一門新興的視覺藝術形式以及對現(xiàn)代生活的影響已是不爭的事實，現(xiàn)代陶藝的存在為現(xiàn)代人建設藝術化生活提供了一種必要的選擇。

　　現(xiàn)代人對處立于工業(yè)化大生產(chǎn)的周遭環(huán)境感到痛苦，進而改變并關閉了所有對美的敏銳度和感知度，從感官痛苦的臨界點上退下陣來?，F(xiàn)代人這一大悲哀卻有大部分的視而不見。陶藝作品構思的程序A、準備階段：根據(jù)設計要求，對原始材料進行觀察、感受、分析、研究、想象……。因而改變周遭環(huán)境，開放美感細胞，創(chuàng)造充滿現(xiàn)代人文關懷的社會環(huán)境，是現(xiàn)代人所必須正視的。而現(xiàn)代陶藝正是這場改變運動的生力軍。它的優(yōu)勢不僅僅停留在藝術的個性表達形式上，更表現(xiàn)在它的作品題材無論如何定向，都能很好地反映生活中的優(yōu)雅格局。如以對泥性某種狀態(tài)的把握，找到與人情的某種相似之處來追求各種品味;或以隱喻的手段具象寫實，來表達某種人文思考;或以輕松、安和的心態(tài)，來刻畫生活中與人息息相關的人或事，表達一種令人怡然的、相互的、世俗化的溫和與世俗化的美。以其生活化的特有屬性逐步建立起在現(xiàn)代生活中的審美框架，表現(xiàn)審美優(yōu)先，升華審美品格，從而喚醒“感官沉睡”。現(xiàn)代陶藝的這種存在形式，拓寬了現(xiàn)代人建設現(xiàn)代生活的途徑，因而具有相當大的價值。

陶藝作品

雕塑陶藝作為雕塑藝術的一個門類，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三種自然物質的結合，是對可塑的陶瓷原料進行塑造和裝飾，并具有三維立體空間的實在形體的造型藝術。

雕塑陶藝作為一種特殊的藝術表現(xiàn)形式，從藝術之起源到現(xiàn)在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發(fā)展、延續(xù)和創(chuàng)新，自古至今有著清晰的發(fā)展脈絡。“現(xiàn)代陶藝”的概念是改革開放、打開國門后從海外進入的，她在陶瓷文明古國的厚土中，曲曲折折、起起落落，逐漸克服“水土不服”，“認祖歸宗”，開枝散葉，開花結果。大致可追溯到公元前四千年前后，原始社會的陶器算是中國雕塑陶藝的初形態(tài)。陶塑起初作為陶器上的附飾物，是一種裝飾雕塑。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術的出現(xiàn)終成為現(xiàn)實。

鮑桑葵在其著作《美學三講》中提到:“任何藝術家都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力，這種愉快和能力感當然并不僅僅在操作時才有。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里?！耙庀罂梢耘酝ā膘`感往往不在自己本行的范圍之內，而是在別種藝術范圍內深得一種意象，然后用自己的語言翻譯出來。他靠媒介來思索來感覺，媒介是他審美思想的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的特殊靈感。”雕塑陶藝的物質媒介表現(xiàn)在對泥性的把握、釉色的運用以及與其他材質的混用的表達上所蘊含的美學意義。在表達泥性材質的美學意義時，藝術家通常會將泥土本身所能形成的質地、紋路、色澤等天然屬性積極的表現(xiàn)出來，那是對自然本真的真實表達。

抽象雕塑的發(fā)展歷史

次后，在歐洲出現(xiàn)了發(fā)展得非常充分的抽象雕塑。它們既畫又雕刻，技藝精美，藝術陽剛，女性化，甚至抽象而具代表性。戰(zhàn)后，在西方***中，抽象雕塑成為城市環(huán)境藝術的主要內容和形式，與城市規(guī)劃、環(huán)境規(guī)劃、現(xiàn)代建筑，特別是大型公共建筑——大學、圖書館、歌劇院、***機構，以及商業(yè)中心、***、商業(yè)辦公大樓、購物中心等等緊密聯(lián)系，因此，抽象雕塑與抽象繪畫不同，它已經(jīng)成為公眾藝術的主要內容，因此沒有一個起伏的發(fā)展過程，而維持著持續(xù)的穩(wěn)定發(fā)展。